01

《题梦仙花卉横幅》

民国·李叔同

人生如梦耳，哀乐到心头。

洒剩两行泪，吟成一夕秋。

慈云渺天末，明月下南楼。

寿世无长物，丹青片羽留。

人的一生基本都在忙忙碌碌中度过，有时候在夜深人静时候，或许会自问，这样到底是为了什么？

在这样的自我拷问中，让人渐渐意识到，生活的忙碌并非无意义的轮回，而是编织梦想与现实的细密针脚。每一次的辛勤付出，都是向着内心深处那份未竟的理想迈进的一小步。它或许是对家人幸福的承诺，是对自我价值的追求，亦或是对世界温柔以待的渴望。

夜深了，万籁俱寂之时，内心的声音变得更加清晰。也是思考自我的最佳时候。它告诉自己，正是这些看似平凡无奇的日子，构成了生命最宝贵的财富。每一次挑战与克服，都是对自我极限的超越；每一次失败与挫折，都是通往成功的必经之路。学会了在逆境中寻找光亮，在孤独中拥抱自己，这份成长与蜕变，让灵魂得以升华。

所以，不再仅仅是为了生存而奔波，更是为了那份对生活的热爱，对未知的探索，以及对自我潜能的无限挖掘。要学会珍惜每一个当下，无论是晨光初照的清晨，还是繁星点点的夜晚，都用心去感受，用爱去拥抱。

未来的路或许依旧漫长且充满未知，但有了这份对生命意义的深刻体悟，便不再迷茫。深知，正是这些点点滴滴的努力与坚持，汇聚成了生命之河，滋养着心田，也照亮了前行的道路。让人带着这份觉醒与勇气，继续在人生的旅途中，勇敢地追寻，不懈地奋斗，直到梦想的彼岸。

民国时期的大家李叔同，在面对一份哀思的时候，有感而发，写下了这首《题梦仙花卉横幅》，表达了自己的一份思考。

02

李叔同，也就是弘一法师。作为民国大家，他的爱好广泛，是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。

大家对他最为熟悉的，应该就是那首《送别》：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

这首经典送别诗，带有那种离殇的不舍，堪比王维的《送元二使安西》。

那份忧伤惆怅，让很多人产生共鸣，使得非常多人喜欢。甚至还有有英、日语多个版本，并且许多影视剧都将其作为插曲。

其实，这只是他的一个片段而已。

他的这首题画诗，把人生写得很通透，离殇中蕴含了一定的人生感悟，并且把他对于禅理的理解都隐匿在字里行间中。

读来有一份淡淡的忧伤，并且平缓。

03

诗词大意：

人生就像一场大梦，喜怒哀乐随时随地萦绕在心头。回忆起往事，只剩下清泪两行，用心苦吟，幻化成一夕秋凉；

天上的柔云漂浮不定，正如人生聚散无常，明月冉冉升起，清辉漫洒南楼。人这一辈子，活到头什么也带不走，只有这些色彩成了存在过的痕迹。

“寿世无长物，丹青片羽留。”人生在世，生不带来，死不带去，家财万贯又能如何？能留存住一些属于自己的痕迹，已经很不错。

浮生若梦，所求为何？

或许，在这短暂而绚烂的浮生之旅中，所求的不仅仅是物质上的丰盈，更是精神世界的饱满与深邃。正如那些历史上的巨匠，他们以笔墨为舟，丹青为帆，于浩瀚的艺术海洋中遨游，留下一幅幅不朽之作，让后世得以窥见那个时代的风华与梦想。

人们追求的，是那份能够触动心灵、跨越时空的情感共鸣。在忙碌与喧嚣的现代生活中，不妨放慢脚步，于静谧处寻一方天地，或是提笔挥毫，将心中所感倾注于纸上；或是沉浸于书画之中，与古人的智慧对话，让心灵得到一次深刻的洗礼。

艺术，是心灵的镜子，映照出我们的喜怒哀乐，也映照出时代的变迁与沧桑。当用心去创作，去欣赏，就能感受到那份超越物质、直抵灵魂深处的力量。它让人明白，生命的价值不在于拥有多少，而在于留下了什么，以及如何影响了这个世界。

因此，珍惜每一次创作的机会，无论是挥毫泼墨，还是轻描淡写，都力求表达出最真挚的情感，最深刻的思考。让作品如同夜空中最亮的星，即便时光流转，也能照亮后来者的道路，让他们在追寻与探索中，感受到温暖与希望。如此，方不负这浮生一梦，方能在历史的长河中，留下属于自己的那一抹亮色。

04

人生虽短，若能在有限的时间里，寻得那份让自己心灵得以栖息的安宁，便是莫大的幸福。李叔同的题画诗，如同一位智者，在静谧的时光里低语，提醒着人们，不必过分追逐外界的认可与名利，真正的富足与满足，源自于内心的平和与丰盈。

要学会在忙碌与喧嚣中抽身而出，去聆听内心的声音，去感受那些简单而纯粹的美好。或是一杯清茶，一本书籍，或是一次远行，一次与自然的亲密接触，都能让自己的心灵得到净化与升华。

如此，当再次回望李叔同的题画诗时，或许会有更深的感悟：人生如梦，所求者，不过是一场心灵的修行，一次对生命本质的深刻领悟。在这条漫长而又短暂的旅途中，愿都能找到属于自己的那份宁静与美好，不负韶华，不负此生。